Solitude au Musée Par Christine Boyer Solitude? Le titre de l'exposition hivernale du musée
d'art moderne prête à confusion, mais pas longtemps! Sitôt rentrés dans ce beau musée, les amateurs d'art ou initiés, sont attirés par une voix masculine et monocorde qui dit Bonjour…L'on s'approche, à la
fois rebuté et aspiré: La voix est aussi un visage; son et image; la vidéo! Du siècle passé, passé composé, imparfaite, plus que parfaite; composons avec notre XXIème siècle, écoutons, regardons, nous ne
sommes pas seuls. Nous sommes invités à pénétrer dans l'univers de la création de 17 artistes
Cette "Académie" se situe à Stuttgart dans les surprenants bâtiments d'une "folie" du dix huitième siècle; lieu incroyable où se côtoient tradition et
modernité( je me souviens du choc émotionnel ressenti tant dans le parc et les abords du château que par ce qui se vivait intra muros.) L'exposition du musée de Saint Etienne est une expérience tentée par les conservateurs du MAM Solitude au Musée! Il est vrai que l'on est parfois
solitaire face à l'art contemporain. Jean Baptiste Joly ne dit-il pas lui même que "savoir apprécier l'art contemporain n'a rien d'inné". Les artistes présents ici nous proposent, avec le support de
technologies nouvelles (vidéo, informatique, Internet, web-cam) ou traditionnelles, (peinture, dessin, gravure) un questionnement sur la vie et la société moderne. Rentrons dans l'exposition, Nicolas Fernandez (Suisse, 1968) nous ouvre la voie avec une vidéo
au discours volontairement provocateur sur l'idée du travail; Nous le retrouverons plus loin avec ses montages photo d'images trouvées sur Internet. Serge Comte (France, 1966), un
Rhône Alpin(!)montre diverses techniques et beaucoup d'humour doublé de savoir-faire, Christine Meierofer
(Allemagne, 1966) sympathique et grande jeune femme, manie la ligne et règne sur l'espace ou les contours de l'architecture avec sa baguette magique: le moniteur, fidèle compagnon, retrace pour nous
les lignes blanches des angles de la salle où nous nous trouvons, pourvu que nous soyons installés au centre de "Tested and Approved"!Ingénieuse ingénieur, artiste de l'écran. Simon Lamuniere (Suisse, 1961) le bavard dont on vous parlait tout au début, nous
confronte avec un Autre imaginaire dans des situations diverses: assemblée générale ou situation de dire "Bonjour à tous et à toutes" Avec Betsy Kaufman (U.S.A., 1957), nous
abordons la subtilité, la virtuosité, le rythme, l'ordre, par la création d'effets aussi bien perspectifs que de matières superbes avec ses acryliques sur toiles ou aquarelles sur papier.
Impressionnant de précision, pinceau virtuose et modeste à la fois, ordre et beauté. Les deux séries de François Joseph Chabrillat ( France, 1960), ne peuvent
nous laisser indifférents tant la réalité plastique, pétrie d'un savoir-faire séculaire, est inscrite dans une logique d'ornement; cet Auvergnat n'est pas
avare de rigueur, de profondeur lorsqu'il grave le carton comme les grands maîtres d'antan avec des procédés qui n'appartiennent qu'à lui. Voir et revoir
ses somptueuses séries "Winnetou" et "Aus Prinzip" de toute urgence! On ne peut pas s'empêcher de regarder ce qu'il nous montre, serait-on tenté de répondre à l'artiste qui "ne peut s'empêcher de montrer".
Dominique Lämmli (Suisse, 1964), dégage une personnalité sur ses "lambda chromes" dont nous ignorons les frontières entre le dessin, l'image digitale, la
peinture, l'estampe. Monde étrange, imprévisible et irrationnel sur "Aludibond". Stephen Waddel ( Canada, 1968) utilise la photo comme la mémoire, l'archive ou l'esquisse de ses peintures; ses tableaux rappellent le style de Manet, ( Le Fifre, par exemple…) Le Groupe A ¨12 & Andrea di Rossa (Italie) regroupe des artistes, des architectes, des ingénieurs, des programmateurs et des informaticiens qui, par
le même outil de travail, tentent d'établir une sorte de glossaire de l'architecture de la ville. Ils proposent deux programmes en parallèle: une réflexion sur la Ville et sur la Ville au Musée. Vaste programme! Gordon Shrigley (Angleterre, 1964 ) ne se raconte pas, il faut aller scruter ses dessins d'architecture pour rejoindre l'auteur de cette réflexion:"Dessiner,
c'est rêver avec le trait" Poussin ou Ingres n'auraient pas dit mieux… Karin Sander (Allemagne, 1957) a choisi de ne pas présenter son travail
d'artiste, mais plutôt celui d'autres qu'elle a sélectionnés en sa qualité de jurée pour le 10ème anniversaire de l'Akademie Schloss Solitude; seize artistes de
tous horizons ont voyagé jusqu'à Saint Etienne au M.A.M. grâce à elle. Philip Pocock (Canada, 1965) avec trois autres artistes informaticiens
prennent le spectateur en otage virtuel et réel pour un petit tour sur le web; amis surfeurs, à vous de décider! Reste Wiebke Siem
(Allemagne, 1954), une Berlinoise du mouvement "nouvelle sculpture" qui nous trouble avec des meubles rustiques de style bavarois et des mannequins couverts de vêtements folkloriques (raffinés !)
dont on ne sait plus ce qu'ils font ici au milieu des multi-médias; Le décalage se crée donc entre l'objet et sa fonction muséale. Parcours, créatif et stimulant, parfois dérangeant, jamais décevant. Solitude au Musée 1) S. Comte
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