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Le Musée Paul Dini (2)
La Collection et l'exposition

Par Nelly Gabriel

COLLECTION - Un homme en ses œuvres
"Le choix d'un collectionneur" annonce l'exposition inaugurale qui accroche aux cimaises
du nouveau musée une sélection de quelque deux cents tableaux. Collectionneur, Paul Dini ? Ce n'est pas le statut qu'il revendique. Il achète des œuvres d'art pour son plaisir, sa délectation, parce qu'il
se sent bien avec. Il ne les collectionne pas.
Toute la préméditation, le systématisme, la stratégie qui s'attachent à la notion de collection lui demeurent étrangers. L'esprit de collection, l'idée de "boucher les trous", il l'a attrapée par la force des choses dans les années 90, quand le projet de donation a commencé à lui trotter dans la tête. Un ensemble exhaustif collant mieux à la visée pédagogique de l'institution muséale. Le musée ouvert, il laisse aux spécialistes le soin de compléter ses équipes (il préfère ce terme à celui d'écoles), pour retourner à ses plaisirs dilettantes. "Je ne suis qu'un amateur, se plaît-il d'ailleurs à répéter. J'ai toujours acheté selon mon goût ." Un goût qui a évolué avec le temps, l'œil affinant sa connaissance au contact régulier de l'art. Mais s'il y a des tableaux qu'il n'achèterait plus, jamais Paul Dini n'a regretté un seul achat. Jamais, non plus, il n'a revendu un tableau. Une attitude qui en dit beaucoup sur le lien affectif et charnel unissant l'homme à ses œuvres. Ce serait comme se séparer d'un morceau de soi.

A travers la donation qu'il fait à Villefranche, on imaginerait Paul Dini comme l'amateur
d'un art n'excédant pas les frontières de Rhône-Alpes. Et qui plus est, relevant de la peinture, et figurative encore, exclusivement. Erreur. Les artistes de son temps, ceux de la seconde moitié du XXe siècle, d'ailleurs
et même de bien plus loin, l'intéressent.
Et exceptée la création audiovisuelle pour laquelle il avoue une distance certaine,
toutes les formes d'art, de la sculpture à l'installation en passant par la photo, le sollicitent dès que l'émotion est là. L'attirent, c'est évident, les artistes des territoires, presque des terroirs, qui le concernent. Cette attirance a chez lui toujours existé. Dans le Calvados, où il a vécu, ne s'intéressait-il pas déjà aux peintres de l'estuaire? Une manière peut-être de délimiter une géographie physique rejoignant une géographie personnelle et imaginaire. Mais pour lui plaire, encore faut-il que l'approche de ces artistes ne soit pas platement régionaliste. "Il faut, dit-il, que ces peintres apportent quelque chose dans leur œuvres. Un regard, un monde. Qu'ils ajoutent à la réalité".

Aussi, quand il arrive à Lyon, en 1971,
tout naturellement Paul Dini regarde les peintres lyonnais. Fréquentant les galeries Malaval et Saint-Georges, il y découvre, chez l'une Pelloux, Martin, Couty...; chez l'autre, Truphémus, Fusaro...
De temps en temps, des plus jeunes retiennent son attention.
Ce n'est que vers 1980, alors que son métier l'entraîne en Isère, qu'il se tourne vers Ravier. Les créateurs de l'Ain, de la Savoie. Ensuite, il y a comme une remontée dans le temps (les Carrand, les Vernay etc...), puis, plus tard, une venue au contemporain. Le tout, à travers des contacts humains, avec des marchands, des galeristes, des artistes. La genèse de la collection de Paul Dini, celle que l'on pourra découvrir à Villefranche, raconte une partie de son histoire. Une histoire qui a le désordre de la vie, des coups de cœur, des rencontres.

EXPOSITION
Du pré-impressionnisme à aujourd'hui
- Morceaux bien choisis
Trouvant sa cohérence dans ce regard unique qui l'a constituée, la donation Paul
et Muguette Dini est très variée dans son contenu. "Dispersée" dirait son auteur
qui avoue un goût large. Sans prétendre
à l'exhaustivité, elle offre un beau panorama de styles et raconte bien l'histoire de la peinture dans notre région entre 1875
et maintenant, à travers des artistes du cru, ou des peintres ayant significativement créé lors de leur séjour en terre régionale. Pour cette exposition inaugurale qui entend refléter l'esprit de la collection, toutes les œuvres, bien sûr, ne sont pas aux cimaises. Il a fallu faire des choix. Prendre en compte les exigences du lieu, les promiscuités d¹accrochage. Remettre en réserve une œuvre, belle assurément, mais qui ne trouvait pas sa place dans le circuit. Sortir en revanche un tableau plus modeste mais que l'accrochage rehausse... Augmenté de pièces provenant de la donation Naef, qui par leur abstraction complètent le caractère plus imagé de la donation Dini, le résultat, que l'on doit au professionnalisme du conservateur Brigitte Laurençon, est, malgré la diversité des œuvres, construit et équilibré. Il s'en dégage une cohérence séduisante et intelligente.

Pour des raisons pratiques, le circuit qui s'attache à ménager développement chronologique et regroupement thématique (même si parfois au nom de ce dernier, la chronologie se trouve un peu bousculée), commence au premier étage
par les tableaux les plus anciens. S'égrènent des paysages, natures mortes, des portraits et scènes de genre. On y remarque à côté de compositions plus classiques, les Appian, Carrand, Vernay
et Ravier, joli carré d'as de paysagistes pré-impressionnistes; les fleurs généreuses et prolixes d'un Jacques Martin, ou ,plus pudiques, d¹un Eugène Baudin. Le début du siècle voit Combet-Descombes, ici représenté par un splendide et puissant triptyque figurant un paysage industriel. Plus loin, se sont, décoratif et vigoureux, Eugène Brouillard, le laconique et presque minimaliste Pourchet, le synthétique Jourdan. Durant les années 20 fleurissent les ziniars qui rêvent de Cézanne, Adrien Bas, Emile Didier, Etienne Morillon, ou Antoine Ponchon, d'une élégance retenue à la Marquet, en plus classique, dans une vue de la Saône au quai Saint-Antoine, tout emprunt de rigueur calme dans une nature morte fort géométrisée.... L'entre deux guerres est marqué par des artistes aussi différents que Couty, Vieilly, ou Pernin. Renaissance de l'après-guerre où éclosent les Cottavoz, Fusaro, Truphémus, Lachièze-Rey... D'intéressants ensembles ou rapprochements sont ménagés: "petit salon" Suzanne Valadon ou Jean Puy, réunissant des tableaux de périodes diverses, cénacle de singuliers: Avril, Dereux, Boix-Vives.... Un dialogue se noue parfois entre des univers. Rencontres de Pelloux et Charbonnier, échos d'ambiances urbaines entre Truphémus, Chevrette, Giorda, Revol et Mortier. Peu d'abstraction. Gleize, Burlet, Le Moal, Degottex, Jacquemon, ou encore Gordon Hart, l'un des cadets d'une bande où l'on relève une curiosité: un Montheillet d'avant le paysagisme abstrait, tableau que Paul Dini avoue avoir acquis, avec un réflexe de collectionneur, pour boucher un de ces fameux trous chronologiques.

Refuge des grands formats, le premier niveau
de l'exposition où sont également présentées des œuvres de la donation Naef, réunit l'art d'aujourd'hui. On apprécie l'accrochage qui fait
sens et sert les œuvres. Ici, ce sont des regards croisés sur la représentation de l'humain à travers des styles et des univers aussi éloignés que ceux de Desgrandchamps, Tatah, Aubanel, ou Cérino; plus loin, diverses approches du paysage: réalisme photographique d'un Munier, paysagisme abstrait d'une Kim Nguyen, rigueur géométrie d'une figuration prête à basculer dans l'abstraction chez Hilary Dymond... Quant à la dernière salle,
dévolue à la matière et à la lumière, elle fait
se côtoyer les transparences et les raffinements d'un Braconnier, avec le travail radical d'un Raguénès ou d'un Poncet-Duquaire.

Musée Paul Dini
Place Faubert – 69400 Villefranche-sur-Saône
Tel: 04 74 68 33 70

1)Francois Vernay - Bouquet de fleurs
2)Jacqueline Marval – Nu étendu (vers1905-1909)
3)Marc Aynard – Le Rhône, l'Hôtel-Dieu à Lyon (années 1920)
4) Pierre Pelloux – Parasols jaunes fermés, plage de Bellaria, éclairés par un projecteur
de l'hôtel Gambrinus (1971)
5)Jackie Kayser – Les trois grâces aux parties d'ange entre (1992)
6) Marc Desgrandchamps, Nu (1994)