Malevitch
par Florence Charpigny C'est au niveau inférieur du Musée d'Art moderne. Cinq salles. A peine trente peintures et gouaches, une cinquantaine de dessins pour donner à voir
l'invention de l'abstraction, magistrale rupture qui, au début du XXe siècle, libère la peinture de sa fonction représentative. Opérée par Kasimir Severinovitch Malevitch, père du suprématisme,
théoricien radical d'un monde sans objet. L'exposition juxtapose deux fonds : d'une part
cinquante dessins et gouaches et une peinture pratiquement inédits provenant de la Fondation Khardjiev-Tchaga, en dépôt au musée d'Amsterdam, illustrent la période symboliste (1906-1909) et la
période post-suprématiste (première moitié des années 30), d'autre part vingt-quatre peintures et gouaches fréquemment montrées, issues des collections du Stedelijk Museum d'Amsterdam, témoignent de la période
allant de l'impressionniste au suprématisme (1906-1927). Ces dernières œuvres constituent le choix même de Malevitch pour l'exposition rétrospective
qui lui avait été consacrée à la "Grosse Berliner Kunstausstellung" de Berlin en 1927. Malevitch savait qu'elles n'avaient plus leur place dans l'Union
soviétique stalinienne ; lorsqu'il est contraint de rentrer précipitamment en URSS, il choisit de les confier à l'architecte Hugo Häring, l'un des
organisateurs, auprès de qui le Stedelijk Museum les a acquises - le principe même de cette cession étant d'ailleurs remis en cause par les héritiers de Malevitch. Quant à la collection d'œuvres de l'avant-garde russe,
essentiellement graphiques, rassemblée par le grand critique d'art Nikolaï Khardjiev et son épouse Lydia Tchaga, elle connaît un destin tout aussi agité :
menacée de dispersion après la disparition de Khardjiev, elle est finalement déposée au Stedelijk Museum. Elle permet d'approcher le travail des dernières années, mais aussi de la période symboliste (l'Assomption
(détrempe, 1907-08), Assemblée dans un parc (1907-08), écartée par Malevitch lors de l'exposition de Berlin. Agréger des œuvres au choix de l'artiste aurait pu troubler la démonstration. Il n'en est rien. S'agit-il pour autant de la genèse d'un art sans objet? Malevitch consomme cette table rase du passé pictural dans les toiles, et
surtout les dessins de la période suprématiste, grâce aux formes pures et à la jubilation de la couleur qui les compose ou les dilue (Huit dessins, 1917-18). Croix, sa forme obsessionnelle (Suprématisme
, début des années 20), triangles (Suprématisme, 1915), quadrangles (Huit rectangles rouges, 1915), inlassablement juxtaposés ou s'interpénétrant, qui signent et signalent le
dépassement du monde des apparences, l'accession à la peinture pure, l'abstraction radicale d'un monde sans objet, "le nouveau réalisme pictural, la
création non-figurative" selon ses termes mêmes ; les dessins témoignent aussi de la réinvention du suprématisme élargi à l'ensemble de l'environnement, des
objets (l'improbable théière, présente par une photographie) à l'architecture (série d'Edifications suprématistes des années 20).
La période post-suprématiste, après 1927, à travers la simplification tout aussi radicale des formes, est marquée par le retour de la figure, faces sans visage,
orants, crucifiés, témoignant de manière poignante de l'angoisse et de l'isolement de l'homme. (1) Malevitch aujourd'hui, dans le catalogue de l'exposition.
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