Camouflages Par Odile Blanc Le titre de l'exposition proposée par le Museum est polymorphe, à l'image de son
objet à bien des égards insaisissable.
Ici une pause, si l'on ose dire, rend hommage à André Mare, peintre et décorateur affilié au mouvement cubiste et devenu théoricien et formateur des armées. La section de camouflage acquiert une place accrue auprès des
stratèges tout autant qu'elle modifie la pratique artistique de ces peintres. On eût aimé en savoir plus, mais ce n'est pas le sujet de l'exposition – de sorte
que cette incise n'apparaît que dans sa valeur documentaire, historique. Le camouflage, fil rouge de l'exposition mais bien plutôt prélude, amène au fond
de l'affaire : il s'agit de voir sans être vu, d'où le titre générique de l'exposition et les termes développés au fil du parcours: disparaître dans son
environnement, tendre à l'invisibilité, apparaître sous une autre forme, inventer d'autres formes de paraître, modifier les apparences. On glisse alors vers d'innombrables parures et vêtements qui présentent différentes
formes de corps socialisés comme tout autant de jeux de rôles. De la coiffe bressane à celle des Indiens des plaines, de la ceinture cache-sexe brésilienne en plumes et perles ou de l'étui pénien au corset ou au
soutif "push up" d'une dernière collection de lingerie, les manières d'orner et de présenter l'humaine nature au regard de l'autre sont en effet légion. Il s'agit toujours de masquer, de retrancher,
d'ajouter, bref de modifier la morphologie. Si la modification des apparences est au cœur du principe de camouflage, elle n'en donne pas la raison. Il
semble qu'on ait plutôt affaire, dans ce cas, au marquage social du corps qui travaille sans cesse la morphologie (réservoir inépuisable de toutes les modes)
davantage qu'elle ne la masque au sens strict du terme. En ce sens, il y a quelque abus à considérer toute modification des apparences comme relevant
d'un principe de camouflage. N'est-ce pas confondre la cause et l'effet? De même, la pertinence de présenter ensemble une burqha, un tablier d'écolier et
une robe de juge comme autant de manières d'effacer l'identité demande quelques explications. Ni vu ni connu, c'est littéralement "sans que personne s'aperçoive de quoi que ce soit", c'est paraître
incognito, sans révéler son identité, usant même d'un faux nom, en secret. Il y a une dimension dialectique dans le camouflage qui n'apparaît qu'à l'étage, avec le thème de l'invisibilité, de l'intimité et des
méandres du subconscient. Secret qui vole en éclat avec l'engouement pour les journaux de paparazzi et les émissions de télé réalité, dont seule suinte
l'affligeante nullité: que camoufle cette transparence revendiquée? On quitte ces désolés du Loft avec soulagement mais aussi avec une certaine perplexité.
La division de l'exposition en six parties ne nuit pas au propos, mais on perd parfois ce dernier de vue. Et l'on se souvient que si le camouflage entre dans
le vocabulaire militaire pendant la première guerre mondiale, il existe déjà, depuis 1887, dans celui du théâtre, où il désigne tout ce qui concerne la
transformation d'un acteur en vue de l'interprétation d'un rôle, soit le costume, le maquillage, si l'on veut le déguisement. Aspect qui n'est guère
abordé, en tant que tel, dans ce parcours foisonnant. Qui trop embrasse…? Ni vu ni connu. Paraître, disparaître, apparaître
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